Théâtre et Jeu Olivia Levet À l'heure d'une société marquée par l'omniprésence de la technologie dans de nombreux domaines artistiques et culturels, le jeu vidéo et son caractère interactif sont saisis par des artistes du monde vivant et plus particulièrement du théâtre comme une opportunité pour expérimenter de nouvelles modalités de représentation et de relation au public. Des dispositifs déclarant mettre au premier plan l'immersion, l'interactivité, l'action des spectateurs et spectatrices ou la mise à l'épreuve de la linéarité de la narration se multiplient dans le monde du spectacle vivant, et ce d'autant plus suite à la fermeture des salles de spectacles liée à la pandémie de Covid-19 en 2020 et 2021. Ceux-ci peuvent prendre place sur des plateformes de streaming ou de visioconférence, avoir recours à la réalité virtuelle ou encore amener la technologie directement sur scène. Au-delà des rencontres actuelles entre le théâtre et le jeu vidéo, trois axes semblent structurer les enjeux communs entre le domaine du jeu et celui du théâtre : le rapport aux règles, le rapport à l'espace de jeu et le rapport entre fiction et réalité physique, sociale et politique. Ils permettent de retracer les racines communes entre ces deux domaines, et d'affirmer que le théâtre a toujours eu affaire au ludique, avant même que le jeu se pare d'une dimension technologique.