Le rire au cirque : vive les clowns
Résumé
Le rire au cirque est essentiellement incarné par le clown, personnage emblématique de la piste, dont la fonction semble avoir été dès l’origine de procurer une détente à la tension admirative du spectacle circassien. Le numéro du clown permettrait de décompresser, de ne plus penser à rien et de rejoindre ainsi un état proche de l’enfance. En fait le rire provoqué par le clown excède ce rôle de détente innocente, il replonge dans la comédie humaine et plus largement il semble incarner les ambiguïtés et les ambivalences du rire. Effectivement, le clown condense toutes les formes de rire : le rire de contradiction suscité par l’incongruité et l’absurde du personnage et des saynètes qu’il joue, le rire de supériorité stimulé par la piètre allure du clown, le rire mémoriel qui survient lorsque l’archive de l’enfance est convoquée, le rire de défense devant un phénomène effrayant et que l’on met à distance. Cet article reconstruit sommairement la manière dont le clown comme phénomène comique se construit dans l’histoire, avant de revenir à la grammaire du clown puis de réfléchir aux significations du rire qu’il fait surgir au cirque.
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Sciences de l'Homme et Société
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